戴珍珠耳環的少女/崔西‧雪佛蘭大妹到劇場面試時,面試的小姐第一句問她:「妳覺得藝術是什麼?」
她愣住,眉頭略皺,傻笑發呆。
她回來問我,就像一般人的反應,我也說不出個所以然。很難解釋這個詞,很難抓它真實的特質。
國語辭典對「藝術」解釋是:「對自然物及科學,凡人所製作之一切具有審美價值的事物。如詩詞歌賦、戲曲、樂譜、繪畫、雕刻、建築等,統稱為 藝術 。
我記得去年和同事也有聊到這個話題。
同事也是問她姐:「藝術是什麼?」
她姐回說:「藝術是給看不懂的人看的。」
同事氣炸了,覺得世上怎麼會有這種白痴。
也許是同事本身擅繪畫的關係,對她來說,抹殺藝術猶如犯下滔天大罪。
同事問我時,那時我的回答是,把你腦中覺得美的事物,具體化。
回答啟發人們心靈這種答案實在太做作,但藝術的確是當下看不覺得有什麼,思考後才覺得它偉大。
*
國中的美術老師很嚴格,兩節課就要交出一張像樣的畫來,一開始很挫敗,我的水彩筆老是跟不上大家的速度,也跟不上老師調色的速度,大家好厲害,兩節課就能畫出東西來,而我總是第一節課很用心畫,第二節課草草收尾。作文課同樣如此,因為我認為從我手中經過而送出的作品,都需要好好琢磨。所以美術課我會仔細看陰影是不是和物體吻合,這個顏色畫在這裡是適合的嗎,我調的顏色和老師說的是一樣的嗎,因為在這些地方花了太多時間,結果卻適得其反。
令人意外的是,用心畫的沒張貼在公佈欄,沒用心的反而貼上去了。
但正確來說,太用心了反而顧慮太多,而讓作品變得太生硬太制式,反倒是那些不經意的、隨性的,更容易抓住別人的目光。
做為一幅畫,的確要有吸引人的特質啊。
我沒有看過一幅畫是怎麼起頭的,我以為那就是把你所看到的東西用你所看到的顏色畫下來。
女主角葛里葉的想法,大概是大部份人的想法吧。但如果這樣想,有照相機就好了啊,為什麼還要畫下來呢?
有什麼是能令懂畫的人認同,不懂畫的人也能認同的呢?
我想一幅畫最基本要具備的條件是-吸引力。
如果沒有吸引力,沒有震撼感,那幅畫大概是畫者初學畫的練習本吧!
《戴珍珠耳環的少女》一開場,就顯現了葛里葉對顏色對藝術的敏銳度,不管是她按顏色排列蔬菜,或是向她父親形容畫作,或是描繪事物,她不像一般人的表達方式,而是儘可能地將所有看到一切「畫」出來,沒錯,用她的眼睛「畫」出來。
從此以後我沒有辦法停止觀看事物。
也許,這就是藝術的力量,有種很強的吸引力。
我從沒想過我會從女傭身上學到東西。畫家教葛里葉看畫、製作顏料,而葛里葉則給了畫家靈感,葛里葉協助畫家準備隔天他所需要的顏料,其實葛里葉也在協助畫家,協助他看到畫的另一面,協助他看見畫裡缺少的感覺。
「戴珍珠耳環的少女」這幅畫,是十七世紀荷蘭畫家維梅爾給世人的傳世經典,而崔西.雪佛蘭只根據這幅畫就能寫出一本細膩婉約的書來,讓人信以為真,讓我真的以為有這麼一個故事。
我喜歡作者描寫畫家和女傭之間隱晦又曖昧的感覺,情感的壓抑與流動,我正好中了它的效應,我期待接下來的發展,喜歡他們之間不合適卻又相互牽引的小動作。只可惜書裡都是用少女的想法去看待事物,作者很少正面提及畫家的想法和對少女的情感,真的好希望作者可以多寫一點啊。
看了《戴珍珠耳環少女》後,我上網查了些資料,荷蘭三大畫家-林布蘭特 Rembrandt Van Rijn、梵谷Vincent Van Gogh、維梅爾 Vermeer,是享譽全球的三位荷蘭國寶級大師。
維梅爾是個傳奇性的人物,作畫速度不快,畫作只有四十幅,光線和色彩是維梅爾畫作的兩大特色。他育有十子,四十三歲逝世。
這幅畫現在收藏於荷蘭海牙的Mauritshuis博物館中。是參觀莫里斯皇家美術館必看的景點之一。荷蘭藝術評論家戈施耶德更認為這幅畫是北方的「蒙娜麗莎的微笑」。
有機會的話,我想親眼看看這幅畫,少女的眼睛真的會令人想一直望著她,想知道她眼睛到底在找尋什麼。
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譯者:李佳姍
出版社:皇冠
出版日期:2003年08月11日

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