拾壹

堅強淑女偵探社

2009-02-17T15:43:00.001+08:00

堅強淑女偵探社、長頸鹿的眼淚、不道德美女、男人打字學校、滿櫥子的幸福、快樂淑女伴我行／亞歷山大‧梅可‧史密斯
出版社：遠流

因為蘭馬翠姊，讓我對非洲這個酷熱的國家著迷不已。

書裡的每個角色都很有個性，每個人甚至動物、植物都有屬於自己的故事，這麼可愛的一群人，豐富了這本書，我是看得歡喜極了。透過蘭馬翠姊的眼睛，我看到一個熱愛自己國家的女人，一個充滿智慧的女人，她開了間屬於女人的偵探社，也因為蘭馬翠姊樂善好施的個性，一一替找上門的客人解決難題。

從第一集開始，一路很順暢地閱讀，第六集《快樂淑女伴我行》這本則讓我看得膽顫心驚，比前面幾本更驚險，蘭馬翠姊竟陷入重婚的危機，看得我緊張死了，還好後來有驚無險地解決了。

這個系列，是不管在什麼時候閱讀都會覺得溫暖的書，即使在寒冬讀《堅強淑女偵探社》，也能感受到波扎那的熱力四射，書裡上演的每個故事，也許都在你我的生活中上演過，平易又近人。

遇到困難、挫折，我們不需要覺得沮喪；遇到傷心、哭泣，我們不需要覺得丟臉。我們需要的只是一點可以坐下來喝杯樹茶的時間，利用這些時間，好好地看世界，反芻自己。

閱讀完畢，我甚至覺得我已經到過波扎那好幾次了，不，正確來說，波扎那是活在我心裡，正吐出它獨特的氣息，希望這套書也可以吸引你。

向田邦子《父親的道歉信》

2009-02-17T15:41:00.000+08:00

父親的道歉信／向田邦子
出版社：麥田
出版日期：2006年08月03日

在向田邦子筆下，連久遠的回憶都能染上暖暖的溫度，或許是這樣的親近，我看見的彷彿不是文字，而是一幕幕影像在眼前延展開來。

《父親的道歉信》裡集結了24篇隨筆，有溫馨感人、有幽默逗趣、有對死亡的恐懼，每一個短篇都有個吸引人的開頭，藉著巧妙的起頭，記憶順著文字呈現，帶出二次大戰前的日本，帶出作者與嚴父間的互動。

我特別喜愛<海苔壽司卷的兩端>，我差點尖叫，看到吐司麵包邊緣的部分這句時。我也愛吃吐司邊緣，發現作者愛吃的習慣和自己一樣，竟覺得很興奮，平常被人丟掉的部分也有人同樣愛惜著，恍若遇到知己般。

連續讀完24個短篇，就像欣賞完24場記錄片，絲毫不覺得膩，作者獨特的筆調深刻地刻劃出人生百態，為很久很久的記憶重新賦予生命力。

東野圭吾：《惡意》

2009-01-08T10:33:00.005+08:00

惡意／東野圭吾

文字是有力量的。

作家怎麼寫，我們就往那邊去，被牽引著，被文字影響，遮蔽了一些「是這樣嗎？」的念頭，直到結局，才發覺，一開始，我們被牽引得多嚴重。

連續讀了東野圭吾幾本書，犯人的角色幾乎是故事開頭就很明確，推理小說迷人之處是解謎推理的過程，東野圭吾的書裡雖然沒有那麼多的驚喜與挑戰，也很容易猜出下一步，但我不是推理狂，在推理之外，我也注重人性的描述和社會的寫實，這本書，讀起來不無聊啊。

而且，我真的有被東野圭吾設定的印象矇騙住。

我只能說，太滿足了，讀完《惡意》後。

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出版社：獨步文化
出版日期：2006年10月01日

藝術是什麼？：《戴珍珠耳環的少女》

2009-01-08T10:04:00.006+08:00

戴珍珠耳環的少女／崔西‧雪佛蘭

大妹到劇場面試時，面試的小姐第一句問她：「妳覺得藝術是什麼？」

她愣住，眉頭略皺，傻笑發呆。

她回來問我，就像一般人的反應，我也說不出個所以然。很難解釋這個詞，很難抓它真實的特質。

國語辭典對「藝術」解釋是：「對自然物及科學，凡人所製作之一切具有審美價值的事物。如詩詞歌賦、戲曲、樂譜、繪畫、雕刻、建築等，統稱為藝術。

我記得去年和同事也有聊到這個話題。

同事也是問她姐：「藝術是什麼？」

她姐回說：「藝術是給看不懂的人看的。」

同事氣炸了，覺得世上怎麼會有這種白痴。

也許是同事本身擅繪畫的關係，對她來說，抹殺藝術猶如犯下滔天大罪。

同事問我時，那時我的回答是，把你腦中覺得美的事物，具體化。

回答啟發人們心靈這種答案實在太做作，但藝術的確是當下看不覺得有什麼，思考後才覺得它偉大。

＊

國中的美術老師很嚴格，兩節課就要交出一張像樣的畫來，一開始很挫敗，我的水彩筆老是跟不上大家的速度，也跟不上老師調色的速度，大家好厲害，兩節課就能畫出東西來，而我總是第一節課很用心畫，第二節課草草收尾。作文課同樣如此，因為我認為從我手中經過而送出的作品，都需要好好琢磨。所以美術課我會仔細看陰影是不是和物體吻合，這個顏色畫在這裡是適合的嗎，我調的顏色和老師說的是一樣的嗎，因為在這些地方花了太多時間，結果卻適得其反。

令人意外的是，用心畫的沒張貼在公佈欄，沒用心的反而貼上去了。

但正確來說，太用心了反而顧慮太多，而讓作品變得太生硬太制式，反倒是那些不經意的、隨性的，更容易抓住別人的目光。

做為一幅畫，的確要有吸引人的特質啊。

我沒有看過一幅畫是怎麼起頭的，我以為那就是把你所看到的東西用你所看到的顏色畫下來。

女主角葛里葉的想法，大概是大部份人的想法吧。但如果這樣想，有照相機就好了啊，為什麼還要畫下來呢？

有什麼是能令懂畫的人認同，不懂畫的人也能認同的呢？

我想一幅畫最基本要具備的條件是－吸引力。

如果沒有吸引力，沒有震撼感，那幅畫大概是畫者初學畫的練習本吧！

《戴珍珠耳環的少女》一開場，就顯現了葛里葉對顏色對藝術的敏銳度，不管是她按顏色排列蔬菜，或是向她父親形容畫作，或是描繪事物，她不像一般人的表達方式，而是儘可能地將所有看到一切「畫」出來，沒錯，用她的眼睛「畫」出來。

從此以後我沒有辦法停止觀看事物。
也許，這就是藝術的力量，有種很強的吸引力。

我從沒想過我會從女傭身上學到東西。畫家教葛里葉看畫、製作顏料，而葛里葉則給了畫家靈感，葛里葉協助畫家準備隔天他所需要的顏料，其實葛里葉也在協助畫家，協助他看到畫的另一面，協助他看見畫裡缺少的感覺。

「戴珍珠耳環的少女」這幅畫，是十七世紀荷蘭畫家維梅爾給世人的傳世經典，而崔西．雪佛蘭只根據這幅畫就能寫出一本細膩婉約的書來，讓人信以為真，讓我真的以為有這麼一個故事。

我喜歡作者描寫畫家和女傭之間隱晦又曖昧的感覺，情感的壓抑與流動，我正好中了它的效應，我期待接下來的發展，喜歡他們之間不合適卻又相互牽引的小動作。只可惜書裡都是用少女的想法去看待事物，作者很少正面提及畫家的想法和對少女的情感，真的好希望作者可以多寫一點啊。

看了《戴珍珠耳環少女》後，我上網查了些資料，荷蘭三大畫家－林布蘭特 Rembrandt Van Rijn、梵谷Vincent Van Gogh、維梅爾 Vermeer，是享譽全球的三位荷蘭國寶級大師。

維梅爾是個傳奇性的人物，作畫速度不快，畫作只有四十幅，光線和色彩是維梅爾畫作的兩大特色。他育有十子，四十三歲逝世。

這幅畫現在收藏於荷蘭海牙的Mauritshuis博物館中。是參觀莫里斯皇家美術館必看的景點之一。

荷蘭藝術評論家戈施耶德更認為這幅畫是北方的「蒙娜麗莎的微笑」。

有機會的話，我想親眼看看這幅畫，少女的眼睛真的會令人想一直望著她，想知道她眼睛到底在找尋什麼。

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譯者：李佳姍
出版社：皇冠
出版日期：2003年08月11日

天使與愛：《殺手之淚》

2009-01-07T17:11:00.004+08:00

殺手之淚／安．蘿爾．邦杜

近日都在閱讀超厚的書，突然讀到這本，一本薄薄的書，有點不習慣，但是，很奇怪，它帶給我的感覺，比厚的那些書還難以形容，沒錯，我詞窮，讀完後，竟不知該怎麼形容這本書，可是，感動還是有的。

我想了一天，想著該用什麼樣的詞語，該用什麼確切的文字，才能精準地解釋內心的感覺。然後我想到，閱讀到一半時，我腦中閃過的，是Prison Break裡的T-bag，我發現他們竟然有些相似處，至少在「愛」方面是重疊的，我想到他們也曾有過同樣的眼神，那是遇見愛後，才會出現的眼神。

很巧妙的，我同樣見著他們的眼淚。

很真誠，不做作的眼淚，那是屬於殺人犯的眼淚。

這本書，很有畫面，一進入文字，我開始墜入作者安‧蘿爾‧杜邦所描述的文字畫面，我想看看世界盡頭是長什麼樣子，我想住進那個小屋，我想站在陸地斷裂、海洋開始之處，想試試讓呼嘯過的風拂過臉頰是何滋味。

一開始看，人物出場，保羅和他的父母，然後安傑，然後安傑殺了保羅的父母，然後血染紅了桌上的深溝木紋，再也洗不去。

我頗不能理解，不能理解保羅為什麼能跟殺死自己父母的安傑、發展出在外人眼中看來是不正常的依戀關係，保羅的處境他沒得選擇，他只能被迫接受跟這個殺人犯一起生活。

在這世上，在這窮鄉僻壤，只有死人才得以休息。活著的人只能咬緊牙根，承受生命的苦痛。這正是安傑剛剛送給保羅的禮物：生命。但，是什麼樣的生命呢？

愈往下看，我好像有點懂了－這循序漸進的生命、那得付出慘痛代價卻愈來愈珍貴的生命。

殺人犯安傑愈來愈重視保羅，看到保羅和別的男人－路易在一起會吃醋，以為路易要來剝奪他們之間的愛與溫暖，以為保羅就要被搶走，然後我知道，保羅這孩子已慢慢改變了安傑，也可以說，是他們互相影響了對方。

我明白了他們為何彼此依賴，因為他們生命中各自欠缺的，是愛。而他們在彼此身上找到了。

一進到屋內，路易對於保羅所做的改變十分驚訝。
「新桌子？」
「另一張死了。」保羅回答。
「這張很美。」路易說。

我很愛這段，很有感覺，很簡單的文字，讀來卻覺得這文字美呆了。

即使安傑最後難逃法網，被處以死刑，但是保羅知道，安傑會一直存在。

天使與愛，並存。（Aangel，音譯為安傑）

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譯者：顏湘如
出版社：繆思
出版日期：2006年05月30日

我想念我穿著白紗的妻子……：《巴別塔之犬》

2009-01-07T15:34:00.006+08:00

巴別塔之犬／卡洛琳．帕克斯特

這本書有吸引人的開頭，女主人蕾西從樹上墜落而死，現場唯一的目擊者是一隻狗，她的丈夫想找出事情真相，竟異想天開的想訓練狗說出牠所看到的一切。

劇情跟著男主角保羅的回憶和訓練狗說話的情節交叉進行，保羅在重新審視與蕾西的過往記憶中，才發現他不完全了解他那謎樣的妻子，在回憶中，蕾西的性格逐漸清晰。

故事一步步揭露真相，作者的述敘手法很容易讓人走入書裡，我掉落作者寫出的時空中，在不同章節經歷不同的時空變化，很想趕快翻頁，想知道結局是什麼，一直往後讀，故事愈來愈清楚，書中人物的個性也愈來愈鮮明。我體會到保羅痴戀妻子的深情，從認識、交往到結婚，這過程，兩人雖然相愛，但在生兒育女的認知上卻有極大差異，保羅開始思索妻子突然性爆發的脾氣是為何而來。線索，就在愛裡，就在蕾西留下的謎題裡。

她重新排了書架上的書，冰箱裡一大塊牛排不見了，她甚至和心靈諮詢師通過電話，保羅在她死後，從這些線索中，找尋妻子自殺的原因，最後明白了事情的真相。

巨大的情感背後，隱藏的，是讓人心碎的訊息。

每個人都有未知的那面，有時候連語言也沒法溝通，那我們還需要什麼？我們無法透徹地去了解一個人，但我們可以透過觀察、關心去注意一個人，特別是身旁至親的人，如果能及時發現對方情緒裡的異狀，也許，悲傷的故事就會少一點點。

很好看的一本書，沒有冷場，一個章節透露少許過程，每個過程彼此串連，情節緊湊，真相逐漸顯露，讓人從打開書就停不下來。

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譯者：何致和
出版社：寶瓶文化
出版日期：2006年05月25日

道德裡的人性：《姊姊的守護者》

2009-01-06T10:35:00.010+08:00

姊姊的守護者／茱迪．皮考特

我知道我有好長一段時間將陷入沮喪的情緒裡，在我闔上此書的同時。

就好像我花了好多時間了解每個角色，甚至進入該角色，分別站在他們的立場看待同一件事情，在我認為誰都不可失去的時候，卻失去了誰，那種心情是很惆悵，難以調適的。

「可是我愛她」、「我不想失去她」，我想，不論什麼理由，都沒有強到能把誰留下，如果她真的要走的話。

《姊姊的守護者》裡提到的議題爭議性很大，它主要是在談基因科技和幹細胞醫療。

我覺得基因科技很可怕，安娜就是「基因科技」下的「產物」，是被設計出來的孩子。但是，我們真的可以利用基因科技，來選擇我們要什麼樣的寶寶嗎？我們可以賦予孩子我們要給他的一切嗎？例如：美貌、好身材、聰明。如果可以，我想那將會是個失控的世界。

作者Jodi Picoult以「多重視角」描寫這個故事，雖然是第一人稱，卻是不同的「我」，沒有侷限在單一視角、單一觀點，得以站在不同角度審視這個議題。

而其中，凱特和傑西是《姊姊的守護者》中我比較感興趣的角色。

每次閱讀到傑西的篇幅，我看得非常仔細，也許是，我想再深入、再深刻地認識這憤怒叛逆的小孩，這被父母不公平對待的小孩，但我相信他是善良的，即使他縱火、偷車、飆車、炸掉學校的化糞池。在我看到他跟他媽說：「是的，媽。我每三天打一次。不過我不是注射毒品，我是到這裡的三樓捐血。」「妳從來沒有懷疑過，是誰在供應凱特血小板嗎？」

這很感人，也令人心疼。

他知道他無法救他妹妹凱特，也許是這種無能為力，也許是從小缺乏的關愛，成就了那樣的傑西。

從開始一直到後半部，沒有凱特的篇幅，然後我猜，這將會是一個伏筆。沒有人問她想不想活下去？大家想的是該怎麼讓她活下去。

安娜訴諸法律的真實原因，讓我不禁想，莎拉說她公平的愛她的小孩，她說她自私，沒錯，她是自私，放棄傑西，剝奪安娜的身體使用權，她甚至忽略凱特真正想要的。

莎拉那麼努力，努力想讓凱特活下來，可是真得那麼努力，無視她被白血病折磨的病痛，她要凱特堅強樂觀，卻又讓她痛苦不堪的活著，這也包含在她努力的過程裡嗎？

可是從母親的角度切入，卻又覺得她該死的偉大。這本書裡沒有壞人，誰都沒有錯，沒有所謂的是與非，每個人只是為自己下了一個他們自認為合適的決定，而不管往哪條路去，中途都會出現叉路，我們被迫做選擇，即使那是不公平且殘忍的。

但人生裡，真的有絕對的公平嗎？

結局讓我受到不小的震撼。作者說：因為這不是一本皆大歡喜的書，你從第一頁就知道，書裡頭沒有輕鬆的解答。書中的人物得面臨選擇，作者也得選擇，她只能選擇站在某一邊，即使兩邊都很為難。如果作者不安排這個結局的話，那麼這本書也走不到結局了。

兩個精彩的轉折，作者處理得很好。書裡充滿著人性的掙扎、情感與道德的矛盾，作者將每個角色的人性刻劃得很成功，我想不管是在書裡，或是真實的人生，我們這些擁有獨立個體的人類，都曾在人性裡掙扎，而當把這些人性剖開解釋後，又看見另一個人性，我們了解了它們的程度，卻探索不到它們的深度，而那將是我們窮盡一輩子，也探索不完的。

另外，我還要補充的是，作者在每一章開頭都有引述一個短短的詩句，原先我只是草草地看過，並沒有多注意它，後來我再次翻閱時，我仔細地閱讀那些詩句，發現它和內文合適極了，每一篇詩句都很美，我特別喜愛其中一個：

然而從那些火焰，
沒有光，可是黑暗裡反而看得見。
　－－盲詩人約翰‧米爾頓，《失樂園》

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譯者：林淑娟
出版社：台灣商務
出版日期：2006年12月01日

★榮獲美國圖書館協會頒贈瑪格麗特亞歷山大愛德華獎
★榮獲書籍瀏覽網站（Bookbrowse.com）2005年鑽石書獎
★獲選英國理查＆朱蒂圖書俱樂部2004年十大好書之一
★入圍2005年英國書獎
★IMPAC都柏林文學獎提名

莎拉為了救罹患急性前骨髓性白血病的女兒凱特，利用醫學科技生下與凱特有完美基因配型的安娜。十三年來，安娜不斷地供應凱特血液、白血球、骨髓、幹細胞，現在輪到了她的腎臟。無法忍受再被當成藥糧的安娜決定反擊她的父母，控告父母奪走她的身體使用權。《紐約時報》暢銷作家皮考特以不同人物的口吻來接續故事的發展，探討一個極具爭議性的話題；對「愛」有深入的刻劃及詮釋，以細膩的筆法，精妙的細節，靈巧的掌握人與人之間脆弱敏感又錯綜複雜的關係。

越界：《圍棋少女》

2009-01-04T00:34:00.008+08:00

圍棋少女／山颯

越界，不安分的靈魂，在矛盾情感中激盪撞擊出永恆愛情。

讀完《圍棋少女》，心也跟著失足跌盪。

小小的千風廣場，樹影綠葉中，男女主角在刻有棋盤的石桌旁相遇，男主角是日本的間諜，冷酷又痴情；女主角是十六歲的中國少女，純潔天真，聰明殘忍。

全文以交相描述的手法，讓旁人深入體會男女主角的心境轉折，作者對於女主角的描述較為細膩投入，很容易產生共鳴。

雖名為《圍棋少女》，全書並不著眼於圍棋，圍棋頂多只是引線，引導男女主角相遇，圍棋所扮演的角色，主要反映男女主角的心情，兩人各自分開後，生活中遭遇什麼，棋局就有什麼變化。棋局偏重於女孩的心思，男孩反而受棋局影響，牽動他偽善下的心。

短短的一盤棋中，洩露出一點點的味道，一點點的訊息，交織出屬於他們的故事。

作者如詩般簡潔的文字，將人帶進那動盪不安的年代。

戰爭槍響號角中，我彷彿見著硝煙彈雨，血肉模糊，黃土漫天的戰場，我彷彿聞到濃厚沉重的血腥味，體會到世局的無奈。詭譎多變的棋局中，我彷彿感受到男女主角縱橫棋盤的愛戀，時而狂烈，時而隱晦，時而緩慢。

男女主角間蟄伏著一條對立的界線，他們的愛情不被容許，一旦越界，冠上的將是恥辱、背叛祖國的罪名。

「在死亡和怯懦之間要毫不考慮地選擇死亡！」

男主角最後為了愛情而死，而不是戰爭。雖然違背了母親之命和祖國之訓，但他在愛裡勇敢，毫不考慮地選擇了死亡。兩聲槍響，壯烈地結束生命，他們擦去血痕，在另個國度廝守。

讀到最後一頁時，鼻頭發酸，眼眶含淚，悲劇的沉痛罩在心頭良久，靜坐一會兒，再一遍回想書中情節，再一次為他們的愛情心酸。

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出版社：遠流
出版日期：2003年10月01日

三十年代的滿洲國，戰雲密布。

如歌的夜晚，千風廣場--一角和平的天地，十六歲的中國少女與年輕的日本間諜在棋盤上邂逅從此開展了他們之間無休止的生死棋局--一場融入了全部精力和心血的愛情角力。

一盤圍棋，兩人在或張或弛的愛情迷宮中失去了自己。

每一局棋的開始，都是一個美麗的夢；每一局棋的結束，都是無情的現實的回歸。